如何学习书法

培养能力　
　　书法学习，少不了良师益友，但更取决于“自学能力”，正所谓“授人以鱼，不如授人以渔”，所以在初级、中级、高级书法教学的各个层次中：重视学生自学能力的培养，是书法教学的又一重要任务。
　　书法自学能力，涉及面广，现择其一、二简述：
　　一、指导自己读帖
　　初涉读帖，是需要导师引路的。在读帖教学中，贯穿方法指导，以逐步从“指导”到“指点”，由“扶”渐“放”，达到“教，是为了不教”的自学目的。
　　读帖要求，大致分三个层次：
　　1、是怎样的？该帖总体风貌是怎样的？用笔、结构特征是怎样的？－－从而确定其风格、用笔、结构的特征、规律。
　　2、为什么这样？知其然，还要知其所以然。在第一层次的基础上再深入读帖，主要涉及到风格与形式的关系、作者的审美倾向及当时社会对他的影响等。
　　3、如何取舍？在前二层次的基础上再提高一步，包括研究该帖的流传、对后世的影响、前贤如何从中汲取营养以及自己如何取舍等等。
　　第一个层次，目标是“形似”，第二个层次是“神似”第三个层次是在“似”与“不似”之间。这三个层次依次深入，还必须指导科学的读帖方法；
　　1、本校法。在一本帖范围之内校读，即分析、比较地读帖。例如，先找出若干横画，仔细分析比较其异同，存其所异求其所同，确定其基本写法（笔法），然后再实践；又如选“三点水”偏旁若干个，观察它与右部关系，从中得出与右部的组合规律。
　　2、互校法。在一位书家范围之内校读，选择其各时期代表作品，例如将这位书家的早期（形成风格期）校读中期，中期校读中晚期，仔细研究其书风、笔法、审美倾向是如何发展、变化的。
　　3、他校法。选同一时代或不同时代的书家代表作进行横向、纵向校读。例如取兰亭的冯承素摹本、虞、褚临本对照分析，剔除其个人风格，存异求同，其同者大体可确定是王的笔法。还可选历史上最具代表性的几位书家的作品作纵向分析。－－当然，这些结论应由学生自己得出。
　　这样，带有研究性质的读帖，先“学”后“习”，效果当然不同－－也许，这样正是抓住了中国传统书法中的最优秀部分。
　　二、指导自己批改
　　上述第一层次的，读帖、临帖是初级阶段的，可先由教师指导批改，然后逐步过渡到学生自己批改。一般从“形神”两个方面要求：
　　1、先重“形”似：点画结构、长短粗细、轻重徐疾、提按顿挫，不合处自己批改、纠正。
　　2、再求“神”似：“形”与“神”，犹如“皮”与“毛”的关系，“皮之不存，毛将焉附”，因此在形似的前提下，进一步对照原帖，分别节临或全临（按原帖格局更好），重点在总体的“神”，自己批改，不断提高。
　　实际上在该层次状态，自己批改最为得益。至于第二、第三层次的读帖，随着学习的深入，见识的提高，或求师访友，切磋商讨，指点迷津，但主要是依靠自己“默而识之”了。
　　三、制订自学计划
　　“凡事预则立，不预则废”，制订一个符合自已实际的书法自学计划，是必要的，因为既可克服自己学习的盲目性、随意性；也可有效的督促、鞭策自己，克服自身的隋性。
　　学生制订自学计划，教师不必干预过细，适当提出一些建议即可。如：
　　1、计划要切实可行，不要好高骛远，一个阶段突出一个重点，精读一本字帖、一本理论书，过一个阶段再确定另一个重点，这样，字帖一本本地钻，理论书一本本地读，重点各个击破。－－在书法上浸淫日久，自然会渐渐地由“浅”入“深”、由“专”而“博”。
　　2、计划需不断调整。随着时间的推移、学习的深入、“眼力”的提高，学习计划需根据实际学习的情况予以调整、充实、完善。书法自学能力的培养，当然远不止以上几点，但可以肯定的是，这种自学能力与学生成材之间存在必然的因果关系，这对书法教育工作者而言，真是“任重而道远”啊！
　　获得乐趣
　　现在的学生身心压力大、功课负担重，学习书法十分不易；加之初学书法，难于体会到书法本身的“愉悦性”，只感到寂寞、枯燥、单调，所以很难坚持，往往半途而废－－如是则书法教学目标的实现、计划的实施，皆成空话。因此，如何使学生从书法学习中获得乐趣，以调节身心、自觉坚持，成了书法教育成败的关键，对此，我作了一些探索，现就教于同道。
　　一、感受美－－营造浓郁的书法氛围
　　充分利用一切条件，营造书法氛围，使学生潜移默化感受到美的熏陶，喻悦身心。
　　1、环境布置：长廊、走廊、教室，甚至家庭书房，都充分利用、精心布置学生的书法作品或著名碑帖（印刷品），使学生置身于浓郁的书法氛围之中。
　　2、组织活动：“六一”节组织学生现场书法表演，教师节组织师生共同挥毫，“老人节”组织“老少同乐”书法活动，春节走上街头，书写、赠送春联等，从各种活动中激发学书兴趣，感受书法艺术在人民大众中的深厚基础。同时，我们还应邀在新加坡书法家协会举行《中国江苏崇安少年书法展》，与新加坡中小学生交流书艺；与苏州、扬州、台湾丰原市举行《两岸五地少儿书法展》，与台湾及其他城市少儿进行书法交流。
　　3、播放音乐：学生在临帖、创作时，辅之以播放《渔舟唱晚》、《春江花月夜》等宁静、典雅的古典名曲，从中体会书法的节奏，获得书法的愉悦。
　　二、欣赏美－－抓住有利的书法因素
　　在感受美的基础上，抓住有利的书法因素，引导学生欣赏书法美－－尽管这是初步的。
　　1、引导欣赏古典名作。选择具有典型书体风格的代表作，复印、放大到满意程度，引导学生欣赏；如优美的“一波三折”线条，极富弹性的戈钩等；对某些汉字发挥合理的联想，如从“山”联想到高耸入云的泰山，由“水”联想到碧波万顷的太湖、一望无际的大海，并逐步提高审美层次。
　　2、组织学生参观书法展览。欣赏方法、立场、角度必须从优秀的展品中逐步教学，体会书法美：如从提按顿挫的节奏中，体会生命的存在甚至作者情绪的变化，并逐渐取得共鸣。
　　3、结合春游、秋游欣赏书法。风景区的书法、楹联、石刻，与大自然的湖光山色、花草树木以及人工的亭台楼阁相互辉映、融为一体，形成的具有中国特色的景观。同样，马路上的“招牌”书法，以及它与整个建筑物的协调、和谐，也在欣赏范围之中，同样能产生“愉悦”。
　　三、创造美－－获得最初的书法乐趣
　　感受、欣赏美，目的是激发学生去创造美。只有欣赏能力的不断提高，才会感到自身实践能力的不足，从而激励自己不断探索。
　　1、随着学习的深入、审美能力的提高，面对古代碑帖，自然会逐步熟悉进而产生敬仰之情，从而自觉地“心摹手追”；当发现差距，主动钻研；当稍有进展，欣喜异常。
　　2、因势利导，对学生的每一细小进步，教师要善于发现并及时表扬，勉励他们充满信心，去创造书法美，而一旦树立起信心，学生就会自找苦吃，虽苦犹乐。
　　当然，书法技能、技巧的训练毕竟是枯燥乏味的，但教师只要引导得法，让学生从中获得乐趣，学习书法就可能成为其自觉追求，甚至终生“乐此不疲”，－－这样，书法教学才有可能成功。否则，书法学习，“苦海无边”，谁会愿意呢？